ABSTRACCIONES arte+pensamiento+proceso

L a abstracción vino a romper con las estructuras tradicionales de ver el mundo pre-industrial y permitió explorar el yo a través de la experiencia profunda e intangible de la materia como un grito ante los convencionalismos pasando por los que cruzaron los límites como Kandinsky,Piet Mondrian y Pollock entro otros. El siglo XX ha sido el territorio donde las imágenes artísticas se han disputado los límites de la representación hasta generar fragmentaciones propias de la crisis de las utopías de la posmodernidad. Con la hipermodernidad del siglo XXI la responsabilidad asociada al placer desmedido hacen de la imagen abstracta otro paragón donde estudiar nuestra realidad contemporánea convirtiéndose en un laboratorio de la expresiones y sentimientos sociales en el contexto virtual.

1. Desarrollo de la imagen abstracta aplicada al diseño: http://diseno3sofaya.blogspot.com/ 2. Modelos de investigación en las artes visuales: http://investigacinartstica-rojas-rocha.blogspot.com/ 3. Bibliografía http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/art/all/04397/facts.abstract_art.htm

La semiótica es una disciplina que nace del lenguaje. La pintura abstracta está compuesta de elementos linguísticos dentro de una estructura, la cual contiene un sintagma de relaciones constantes. Implica el material, signos y formas (color, textura, planos )no representativas que desarrollan composiciones sin referentes análogos con la realidad visual. La superficie es monádica por su naturaleza autónoma del mundo, por tanto la autorreferencialidad es un síntoma de lo sublime.

El arte abstracto del siglo XX puede vincularse a la expresión o la geometría. Sus estrategias son diversas ya que responden a parámetros subjetivos o racionales. La expresión del yo que acompañan formas abiertas, orgánicas y diversas donde los bordes se extienden hacia lo infinito de la canva o el espacio bi-tridimensional. Por otro lado, la razón que expone la función, la estructura evidente de la línea y el plano geométrico contiene el control y la medida intelectual. Estos dos ámbitos enriquecen las estrategias y fundamentos del arte no figurativo . Mónica Madrigal Valverde, CAMBIO, técnica mixta, 2011 Guadalupe Miranda Bermúdez, METAMORFOSIS, técnica mixta, 2011 Adolfo Arguedas Fernández, EXISTENCIA, técnica mixta, 2011 Elias Chavarría Mora, DESORDEN, técnica mixta, 2011 Diego Jiménez Sánchez, SENTIMIENTO, técnica mixta, 2011 Jimena Sánchez Gonzales,ENERGIA, Técnica mixta, 2011 Chandra Barrantes Calvo, ENTRANDO, técnica mixta, 2011.

Georgia Totto O'Keeffe Catedral Sagrada Familia, Gaudí, Barcelona. Izumi-Mura, Andy Goldsworthy Giuseppe Archimboldo, Manierismo Robert Smithson L a naturaleza ha sido la gran inspiradora del arte. Desde la prehistoria la imagen natural ha sido representada en rocas, metal y vidrio. Estas motivaciones ya sean florales, ambientales u objetuales han cambiando la manera como nos vemos como cultura y sociedad. La estilización premoderna siempre buscó la copia desde el canon clásico y armónico, la propuesta moderna desde las vanguardias vio en el módulo, la libertad y la geometría antecedentes de su dinámica visual perceptual. Con el cubismo y las formas zoomórficas de Kandinsky y Miró la pintura explora el interior del yo expandiendo los territorios hacia niveles de autonomía de la realidad donde el material es ilimitado. El arte conceptual y el land art pretendieron ver lo orgánico con una visión crítica contrastando los embates de la industrialización y haciendo evidente el despilfar

Paul Klee Paul Klee D e lo plano al espacio sugerido y la p intura profunda por capas basado en una composición libre. La veladura deviene de la tradición clásica, fue realizada por los artistas renacentistas de los paises bajos, luego se amplía en el Barroco. Para iniciar el ejercicio se piensa una composición geométrica. Las figuras geométricas ayudan a ordenar la información basada en los conceptos claves aportados por el estudiante. Se emplea la veladura como indicador del espacio. El color se construye plano y regular, luego la acción de la transparencia genera una yuxtaposición espontánea sobre el soporte. Aunque la pintura abstracta trata de alejarse de la fenomenología visual del espacio, sugiere también ambientaciones que pueden ser utilizadas en la conformación de un contexto complejo. La veladura se superpone sobre la realidad, crea una nueva interpretación de la luz y de los aspectos de planos en una imagen sugerente no del mundo perceptible. Algunos exponentes de estas téc

Chandra Barrantes Calvo, técnica mixta, 2011. Jimena Sánchez Gonzales, Técnica mixta, 2011 Diego Jiménez Sánchez, técnica mixta, 2011 Mónica Madrigal Valverde, técnica mixta, 2011 Guadalupe Miranda Bermúdez, técnica mixta, 2011 Adolfo Arguedas Fernández, técnica mixta, 2011 Los códigos estructurales son esquemas de pensamiento visual que plantean un orden. En el taller de abstracción se exploran desde la intuición estos patrones sin sentido. El sin sentido juega un papel importante en la conformación de una búsqueda visual alternativa.

La abstracción es un proceso donde la realidad se permea a través de la técnica para explicarla en términos no figurativos a través de estructuras pensamiento y de sentido completo. El laboratorio de Abstracción surge desde la práctica realizada a partir de ciertas nociones del arte moderno y contemporáneo relativo a los procesos, procedimientos, técnicas, materiales y soportes. Los ejercicios serán desarrollados a partir de la práctica y la reflexión en relación a los problemas del lenguaje pictórico y del pensamiento creativo. Este laboratorio busca que los alumnos realicen su trabajo a partir de la reflexión, investigación y experimentación de los soportes, los medios y los materiales que sean adecuados a la creación de sus pinturas y proyectos. Objetivos generales Producción de los lenguajes plásticos contemporáneos referidos a la pintura abstracta a través de un laboratorio que nazca de la experiencia de taller. Objetivos específicos ·